蕾娜坐在墓园某个僻静的角落里，眼睛漫无目的的打量四周。画面定格在那一刻，时光被切割，导演刻意制造出一幕似乎与作品无关的画面。宁静、深邃的环境中，蕾娜的茫然、孤独在银幕面前无处可藏。恐怕再精致唯美的景色，也比不过此时看似平静却波涛汹涌的内心世界这是法国导演克里斯托弗奥诺雷作品《不，我的女儿，你不能跳舞》中的一处场景。很显然，这个场景和《四百击》里，安托万逃出少管所，并在海边狂奔，最终迷茫地看着镜头定格的著名长镜头，有着异曲同工之妙，而这两个场景的相似性，也在提示着人们，即便在新浪潮结束60余年之后，这场运动的余威尚存。在21世纪，电影正在朝着单一娱乐性的方向发展，3D技术的悄然兴起让观众淡忘了曾经有过把实景拍得如此美妙的时刻，仍有导演坚持将“新浪潮”坚持到底，对于电影行业来说实属不易。1959年上映的新浪潮代表作《四百击》，以半真实半虚构的方式，把边缘少年安托的生活展示在观众面前。《四百击》呈现出的是灰冷、压抑的基调，三组情节简单、有力地把那个时期的巴黎风貌、社会环境、人物的焦虑不安透彻表现了出来，更把少年迷茫、孤独、对自由的渴望与社会的群体期望融合在一起。“四百击”在法语李意为惩罚顽皮